Resim ve fotoğrafçılıkta en popüler konulardan biri portredir. Yüzyıllar boyunca Rembrandt, Van Gogh ve De Vinci gibi ustalar, bir kişinin benzerliğini ve karakterini tuval üzerine boya ile yakalama sanatını keşfettiler. Bugün sanatçılar, teknolojinin yardımıyla iPad gibi mobil dijital tabletlerde portreler çizerek tuvalin ne olabileceğini yeniden tanımlıyorlar.
Bunun nasıl yapılabileceğini göstermek için, parmağınızı fırça ve iPad'inizi tuval olarak kullanarak portre oluşturma sürecine bir göz atalım. Portrenin tamamı Brushes uygulaması kullanılarak çizildi.
[Kyle Lambert resim, illüstrasyon ve 3D animasyon alanlarında uzmanlaşmış Birleşik Krallık merkezli bir görsel sanatçıdır.]
Bir portre üretmenin ilk adımı, onları boyamanıza izin vermeye istekli bir model bulmaktır. Resmi oluştururken modelin oturup poz vermekten mutlu olup olmadığını veya bunun yerine fotoğraf çekimi yapıp fotoğraf referanslarından boyama yapıp yapmayacağınızı anlamanız gerekecek.
Çizim ve boyama konusunda yeniyseniz, canlı bir modelle çalışmak büyük bir zorluk olabilir. Işıklandırma ve bakıcının duruşu gibi faktörler muhtemelen seans boyunca değişerek iyi bir benzerlik yakalamayı zorlaştıracaktır. Ayrıca, kendinizi modelin programı etrafında çalışmakla sınırlı bulabilirsiniz, bu da sinir bozucu olabilir ve her oturuşta bir şeyler başarma baskısını artırabilir. Daha sonra onlardan çalışmanız gerekebilir diye fotoğraf referansları almanızı öneririm.
Yüzde 50 griye ayarlanmış tuval arka planıyla, temel yüz oranlarında eskiz yaparak portreye başlayacaksınız. Bu, esas olarak, bakıcının kafasının şeklini belirleme ve ağız, burun ve gözlerin yerleştirilmesi gereken yerleri işaretleme işlemidir. Çalışırken bakıcı doğrudan size bakıyorsa, genel simetri nedeniyle yüzün çizgilerinin nerede olması gerektiğini belirlemek daha kolay olabilir. Ancak bakıcının başı açılıysa, mükemmel hale gelmesi çok daha uzun sürebilir.
Bu, portrenizi oluştururken en önemli aşamadır çünkü resminizin geri kalanı bu çerçeveye göre oluşturulacaktır.
Bu ilk eskiz aşamaları için, yüzde 30 opaklığa ayarlanmış siyah bir boya fırçası kullanmanızı tavsiye ederim; bu, kurşun kalem benzeri bir çizginin yeniden oluşturulmasına yardımcı olacaktır.
Portre oranlarının doğru olduğundan emin olduğunuzda, bu çizgilere dayanarak yüz hatlarını çizmeye başlayabilirsiniz. Kişinin benzerliği, bu aşamada elde etmeye çalıştığınız şeydir; gözlerin, burnun ve ağzın şekli, boyutu ve konumu, burada odaklanılması gereken kilit alanlardır.
Portre ilerledikçe, ilk eskiz çizgilerini kaldırmayı ve eskizinizin aşırı karmaşık hale gelen alanlarını temizlemek için silgi aracını kullanmayı seçebilirsiniz.
Bu aşamayı tamamladığınızda, bakıcının iyi bir benzerliğini elde etmiş olmanız önemlidir çünkü ileride yüzü düzeltmek zor olacaktır.
Yakalanan yüz özellikleriyle bir sonraki aşama, portreye kademeli olarak üç boyutlu bir kalite ekleyerek eskizinize ton katmaktır.
Gölgelendirmenin anahtarı, portrenin daha koyu alanlarını oluşturmak için farklı opaklık seviyelerine sahip siyah bir boya fırçası kullanmaktır. Yüzde 10 veya daha düşük opaklık kullanarak en açık gölgelerle başlayın ve en koyu gölgeleri boyamak için opaklığı kademeli olarak artırın.
Koyu gölgelendirmeyi ekledikten sonra, bir sonraki aşama beyaz bir fırça kullanarak portreye vurgular eklemektir. Burada esas olarak yüzün ışıkla en çok aydınlatılan yüzeylerini ışıkla boyayorsunuz. Gölgeleri boyarken yaptığınız gibi, fırça üzerinde düşük opaklık değeriyle boyamaya başlayın ve en parlak alanlar için artırın. Bunlara dişler, gözler ve burun, dudaklar ve takılar vb. üzerindeki diğer küçük vurgular dahildir.
Bu aşamanın sonunda, harika bir siyah beyaz portreye sahip olmalısınız. Resminize renk katmak gibi bir niyetiniz yoksa, ekstra koyu ve açık detaylar eklemeye devam edebilirsiniz. Bu, kontrastı artırmaya yardımcı olacak ve daha dramatik bir siyah beyaz tabloyla sonuçlanacaktır.
Renk eklemeye başlamak için önce yeni bir katman oluşturun ve ardından bu katmanın karışım modunu Renk olarak değiştirin. Bu, renkleri bu katmana boyadıkça, alttaki siyah beyaz tabloyla birleşerek renkli bir portre oluşturacakları anlamına gelir.
Portreyi renklendirmenin en hızlı yolu, ten rengi, saç rengi ve arka plan rengi gibi iki veya üç ana rengi belirlemek ve bu önemli alanları bloke etmektir. Daha sonra daha az göze çarpan renkleri tespit edip gerekli yerlere boyayabilirsiniz.
Portreyi tamamlamak için, karışım modu katmanını kullanarak ekleyemediğiniz eksik ayrıntıları veya renkleri boyamak için diğer katmanların üzerine son bir katman oluşturmanızı öneririm.
Bu örnekte, daha önce vurgulama aşamasında kaçırdığım saçlara ve gözlere birkaç ekstra açık mavi vurgu ekledim. Son portreden memnun olduğunuzda, basmak veya arkadaşlarınızla paylaşmak için dışa aktarabilirsiniz.
İşte bir adımların videosu Bu portreyi oluşturmak için kullanılır.