Ett av de mest populära ämnena inom måleri och fotografi är porträtt. I århundraden har mästare som Rembrandt, Van Gogh och De Vinci utforskat konsten att fånga en persons likhet och karaktär med färg på en duk. Idag omdefinierar konstnärer – med hjälp av teknik – vad en duk kan vara genom att måla porträtt på mobila digitala surfplattor som iPad.
För att visa hur detta kan göras, låt oss ta en titt på processen för att producera ett porträtt, med fingret som en borste och din iPad som en duk. Hela porträttet ritades med appen Brushes.
[Kyle Lambert är en brittisk bildkonstnär som specialiserat sig på målning, illustration och 3D-animation.]
Det första steget mot att producera ett porträtt är att hitta en modell som är villig att låta dig måla dem. Du måste ta reda på om modellen gärna sitter och poserar medan du skapar tavlan, eller om du ska göra en fotografering och måla från fotoreferenser istället.
Om du är ny på att rita och måla kan det vara en stor utmaning att arbeta med en levande modell. Faktorer som belysning och sitters ställning kommer sannolikt att förändras under sessionens gång, vilket gör det svårt att fånga en bra likhet. Du kan också vara begränsad till att arbeta runt modellens schema, vilket kan vara frustrerande och öka pressen för att uppnå något i varje sittning. Jag rekommenderar att du tar fotoreferenser ifall du behöver arbeta utifrån dem efteråt.
Med canvasbakgrunden inställd på 50 procent grå, börjar du porträttet med att skissa i de grundläggande ansiktsproportionerna. Detta är i huvudsak processen att skissera formen på sitters huvud och markera linjer för var mun, näsa och ögon ska placeras. Om barnvakten tittar rakt på dig när du arbetar, kan det vara lättare att peka ut var linjerna i ansiktet ska placeras på grund av den övergripande symmetrin. Men om sitters huvud är i vinkel kan det ta mycket längre tid att perfekta.
Detta är det viktigaste steget i att producera ditt porträtt eftersom resten av din målning kommer att skapas utifrån detta ramverk.
För dessa inledande skissstadier rekommenderar jag att du använder en svart pensel inställd på 30 procent opacitet, vilket hjälper till att återskapa en pennliknande linje.
När du är nöjd med att porträttets proportioner är korrekta kan du börja skissa på ansiktsdragen utifrån dessa linjer. Personens likhet är vad du försöker uppnå i detta skede – formen, storleken och positionen för ögon, näsa och mun är alla nyckelområden att fokusera på här.
Allt eftersom porträttet fortskrider kan du välja att ta bort de första skisslinjerna och använda radergummit för att rengöra områden på din skiss som blir alltför komplicerade.
När du är klar med det här steget är det viktigt att du har uppnått en bra likhet med sitter eftersom ansiktet kommer att vara svårt att fixa framöver.
Med ansiktsdragen fångade är nästa steg att lägga till ton till din skiss genom att gradvis lägga till en tredimensionell kvalitet till porträttet.
Nyckeln till skuggning är att använda en svart pensel med olika nivåer av opacitet för att bygga upp de mörkare delarna av porträttet. Börja med de ljusaste skuggorna med 10 procent eller lägre opacitet och öka gradvis opaciteten för att måla i de mörkaste skuggorna.
När du har lagt till den mörka skuggningen är nästa steg att introducera höjdpunkter i porträttet med hjälp av en vit pensel. Här målar du i huvudsak med ljus på de ytor av ansiktet som är mest upplysta av ljus. På samma sätt som du gjorde när du målade skuggorna, börja måla med ett lågt opacitetsvärde på penseln och öka för de ljusaste områdena. Dessa inkluderar tänderna, ögonen och andra små höjdpunkter på näsan, läpparna och smycken etc.
Vid slutförandet av detta steg bör du ha ett bra färdigt svartvitt porträtt. Om du inte har för avsikt att lägga till färg till din målning kan du välja att fortsätta lägga till extra mörka och ljusa detaljer. Detta kommer att bidra till att öka kontrasten och resultera i en mer dramatisk svartvit målning.
För att börja lägga till färg, skapa först ett nytt lager och ändra sedan lagrets blandningsläge till Färg. Detta innebär att när du målar färger på det här lagret kommer de att smälta samman med den svartvita målningen under, vilket resulterar i ett färgat porträtt.
Det snabbaste sättet att färglägga porträttet är att identifiera två eller tre huvudfärger – som en hudfärg, en hårfärg och en bakgrundsfärg – och blockera i dessa nyckelområden. Efteråt kan du identifiera mindre framträdande färger och måla in dessa vid behov.
För att slutföra porträttet rekommenderar jag att du skapar ett sista lager ovanpå de andra lagren för att måla in eventuella saknade detaljer eller färger som du inte kunde lägga till med blandningslägeslagret.
I det här exemplet lade jag till några extra ljusblå highlights till håret och ögonen som jag missade tidigare i highlight-stadiet. När du är nöjd med det slutliga porträttet kan du exportera det för utskrift eller delning med vänner.
Här är en video av stegen används för att skapa detta porträtt.