Digitalkameraindustrien blomstrer. Det er neppe overraskende når du tenker på at et typisk mellomtonekamera (priset mellom $500 og $1000) ikke bare er morsomt å bruke men tar også bilder med millioner piksler som du kan laste ned, redigere og sende til den ytre enden av kloden i løpet av et spørsmål om sekunder.
Men å jobbe med digitale kameraer har også sine ulemper, spesielt for grafikk- og designproffer som må forberede bildet for å passe høyoppløsningsstandardene til trykte medier. Faktum er at selv det øverste 3-megapikselkameraet fanger i beste fall halvparten av oppløsningen som teoretisk kan oppnås med løpende 35 mm-film. For å gjøre vondt verre, gjennomgår de fleste digitale fotografier en haug med JPEG-komprimering, og alle er upsamplet fra bare 8 biter av fargedata registrert av kameraets CCD (som tar bildet) til de 24 bitene du ser på datamaskinen din skjerm.
Selv om du ikke på magisk vis kan legge til oppløsning på et digitalt bilde, eller gjenopprette hele elementer som kameraet gikk glipp av, kan du ofte redde det som i begynnelsen ser ut til å være en tapt sak. Ved å bruke et grunnleggende regime med uskarphet, skarphet og blanding i Adobe Photoshop, kan du jevne ut selv de mest ekstreme ufullkommenheter og forbedre skjøre detaljer i et bilde. I tillegg til å skrive Macworld Photoshop Bible (IDG Books Worldwide, 1999), er medvirkende redaktør DEKE McCLELLAND vert for videoopplæringsserien Total Photoshop (Total Training, 2000) med 20 bånd.
1. Foto Woes En rekke faktorer kan påvirke kvaliteten på et digitalt bilde – fra begrensninger i kameraets maskinvare til fotografens tekniske kunnskap.
Før Dette fotografiet lider av vanlige problemer med digitale bilder. Den mest merkbare – dens mørke toner – er et resultat av dårlig lysmåling. Bildet har også en overvekt av "støy", forårsaket av overdreven JPEG-komprimering og en relativt lav oppløsning på i underkant av 1 million piksler.
Selv om du kan unngå de fleste av disse problemene ved å bruke riktig digitalkamera, har ofte grafiske designere ingen kontroll over fotografens utstyr. Innen bildet lander på skjermen, er alt du kan gjøre å reparere skaden.
Etter Etter Photoshop-treningen ser det tidligere grumsete bildet lysere, jevnere og mer detaljert ut. Selv om du kanskje ikke er i stand til å kurere de ødelagte pikslene dine helt med denne prosessen, kan du det absolutt få dem ut av intensiven og inn i noe som ligner en tilstand av munter Helse.
2. Juster nivåer Det er rimelig å si at hvert digitalt øyeblikksbilde krever en viss grad av fargekorrigering. Nivåer og fargetone/metning er uten tvil de to beste verktøyene for dette formålet. Den første av disse, Levels-kommandoen, balanserer bildets lysstyrke og kontrast.
Før du begynner å justere bildet, ta deg tid til å lagre det under et annet navn, slik at du ikke overskriver originalen. Du kan lagre i JPEG-formatet – det er tross alt perfekt for digitale bilder – men sørg for å øke JPEG-kvaliteten til 10 (maksimal innstilling) for å redusere ytterligere tap av data.
Velg Nivå-kommandoen (kommando-L) fra Juster-undermenyen i Bilde-menyen. Nivå-vinduet viser et histogram over bildets høydepunkter og skygger.
Beskjær histogrammet ved å skyve på de ytre glidebryterne EN til den første gruppen med piksler på hver ende av histogrammet.
Det viktigste alternativet i Nivå-vinduet er den midterste verdien for Input Levels B, kjent som gammaverdien, som lar deg gjøre mellomtonene lysere. Fordi originalbildet er så mørkt, hevet jeg gammaen til bildet mitt til 1,6 – et stort sprang.
3. Mett fargene dine Nivå-kommandoen gjorde bildets farger lysere, men den vasket dem også ut, slik at de virket gråere. For å få mer levende farger, bruk Photoshops Hue/Saturation-kommando.
Bruk av fargetone/metning har den bivirkningen at JPEG-komprimeringsartefakter forbedres – ofte radikalt. Så før du bruker kommandoen, duplisere bildet til et nytt lag. (Bruk kommando-A for å velge bildet og kommando-J for å kopiere det til et nytt lag.) Gi det nye laget et gjenkjennelig navn, for eksempel "Vivid".
I lagpaletten merker du det nye laget EN .Velg deretter Hue/Saturation (kommando-U) fra Adjust-undermenyen i Image-menyen.
Øk metningsverdien langt utover det som virker fornuftig. For eksempel hevet jeg metningen til dette bildet til 70 prosent B. Ikke bekymre deg hvis bildet ser absurd kornete ut – du trenger en ekstrem effekt når det er på tide å blande dette laget med originalbildet i trinn 5.
4. Glatt bildet Det neste trinnet er å redusere uønsket korn og forbedre den svært ønskelige kantdetaljen. Du oppnår det første målet ved å bruke den ofte oversett Median-kommandoen og dens mer vanlige venn, Gaussian Blur; du oppnår det andre ved å bruke det viktigste av alle filtre, Unsharp Mask. Sammen vil disse tre operasjonene smelte bort tilfeldige piksler og flyte dem til gjenkjennelige former.
Velg Median fra Støy-undermenyen i Filter-menyen. I Radius-boksen skriver du inn en verdi på 3 piksler eller mer; øke verdien til kompresjonsartefaktene er nesten helt glattet bort EN. Ikke bekymre deg for det faktum at Median-kommandoen får fotografiet til å virke deigaktig eller utydelig; du vil gjenopprette bildets fokus senere.
Median har en vane med å generere sine egne unøyaktige kanter. For å gjøre dem uskarpe, gå tilbake til Filter-menyen og åpne Gaussian Blur fra Blur-undermenyen. Bruk filteret med en radiusverdi på 1,0 piksel B. Litt uskarphet er alt du trenger.
For å gjenvinne den skarpe kantdetaljen, velg Uskarp maske fra undermenyen Skarp under Filter-menyen. Når du justerer kontrollene, husk at du går for en overdreven effekt. Jeg skruer vanligvis beløpsverdien til fullt volum på 500 prosent C. (Etter så mye uskarphet, trenger du all skarpheten du kan få.) Sett deretter Radius-verdien til 1,0 piksler, som samsvarer med verdien til Gaussian Blur-filteret D.
Resultatet er på ingen måte et perfekt bilde. Fotografiet skal se overmettet og gummiaktig ut, som om det er støpt av fargesterkt plast. Du vil sannsynligvis også fortsette å se kompresjonsartefakter; faktisk kan de være mer iøynefallende enn noen gang.
5. Bland lag Du har nå et ekstremt mørkt og et ekstremt lyst bilde. For å finne et lykkelig medium, må du blande det overdrevne laget med originalbildet bak ved å senke Opacity-verdien.
I lagpaletten justerer du opasitetsverdien for det korrigerte bildets lag EN. Hvis originalbildet ditt hadde få feil til å begynne med, gjør opasiteten til det nye laget lav – for eksempel 5 prosent eller mindre. (En lav opasitetsverdi favoriserer originalbildet fremfor det filtrerte laget.) Bare en liten dæsj detaljforbedring kan gjøre en merkbar forskjell.
Problemutsatte bilder, som dette, garanterer høyere opasitetsverdier. En verdi på 50 prosent er omtrent så høy som du ønsker å gå: å legge mer vekt på det ekstreme justeringslaget enn på originalbildet resulterer generelt i en surrealistisk effekt. Husk at det du prøver å oppnå ikke er et bilde som virker radikalt korrigert, men et som ser ut som om det ikke krevde korrigering i utgangspunktet.
6. Finpuss Når du har funnet den beste balansen mellom de to bildene, kan du slå dem sammen til et enkelt lag for ytterligere justeringer.
Slå sammen de to lagene til ett ved å trykke kommando-E eller velge Merge Down fra Lag-menyen EN. Dette fester det korrigerte laget til originalen, og skaper et basisbilde som vil reagere bedre på standardforbedringer.
Nå kan du bruke farge- og fokusjusteringer som om du hadde skannet bildet fra en filmkilde av høy kvalitet. Jeg økte igjen metningen av fargene mine ved å bruke Hue/Saturation og brukte Unsharp Mask-filteret på nytt – om enn mye mer subtilt enn før.
Endelig resultat Avhengig av hvordan bildet ditt så ut før du startet, kan du ende opp med noe som nærmer seg absolutt perfeksjon. Selv om øyeblikksbildet mitt fortsatt er full av kompresjonsartefakter og merkelige fargeavvik, ser bildet nå langt bedre ut enn det gjorde før.
|
Side 80 september 2000 www.macworld.com