Salah satu subjek paling populer dalam melukis dan fotografi adalah potret. Selama berabad-abad, para master seperti Rembrandt, Van Gogh, dan De Vinci telah mengeksplorasi seni menangkap kemiripan dan karakter seseorang dengan cat di atas kanvas. Saat ini, seniman—dengan bantuan teknologi—mendefinisikan ulang apa itu kanvas dengan melukis potret pada tablet digital seluler seperti iPad.
Untuk menunjukkan bagaimana ini bisa dilakukan, mari kita lihat proses pembuatan potret, menggunakan jari Anda sebagai kuas dan iPad Anda sebagai kanvas. Seluruh potret digambar menggunakan aplikasi Brushes.
[Kyle Lambert adalah seniman visual berbasis di Inggris yang berspesialisasi dalam lukisan, ilustrasi, dan animasi 3D.]
Langkah pertama untuk menghasilkan potret adalah menemukan model yang bersedia membiarkan Anda melukisnya. Anda perlu mencari tahu apakah sang model senang duduk dan berpose saat Anda membuat lukisan, atau apakah Anda akan melakukan pemotretan dan melukis dari referensi foto saja.
Jika Anda baru menggambar dan melukis—bekerja dengan model langsung bisa menjadi tantangan besar. Faktor-faktor seperti pencahayaan dan pose pengasuh kemungkinan besar akan berubah selama sesi berlangsung, sehingga sulit untuk mendapatkan kemiripan yang baik. Anda mungkin juga menemukan diri Anda terbatas untuk mengerjakan jadwal model, yang dapat membuat frustrasi dan meningkatkan tekanan untuk mencapai sesuatu di setiap kesempatan. Saya sarankan untuk mengambil referensi foto kalau-kalau Anda perlu mengerjakannya setelah itu.
Dengan latar belakang kanvas diatur ke abu-abu 50 persen, Anda akan memulai potret dengan membuat sketsa dalam proporsi wajah dasar. Ini pada dasarnya adalah proses menguraikan bentuk kepala pengasuh dan menandai garis di mana mulut, hidung, dan mata harus ditempatkan. Jika pengasuh menatap lurus ke arah Anda saat Anda bekerja, akan lebih mudah untuk menentukan di mana garis wajah harus ditempatkan karena keseluruhan simetri. Tetapi jika kepala pengasuh miring, butuh waktu lebih lama untuk menyempurnakannya.
Ini adalah tahap terpenting dalam menghasilkan potret Anda karena sisa lukisan Anda akan dibuat berdasarkan kerangka ini.
Untuk tahap pembuatan sketsa awal ini, saya sarankan menggunakan kuas cat hitam dengan opasitas 30 persen, yang akan membantu mereproduksi garis seperti pensil.
Setelah Anda puas dengan proporsi potret yang akurat, Anda kemudian dapat mulai membuat sketsa fitur wajah berdasarkan garis-garis ini. Kemiripan orang tersebut adalah apa yang ingin Anda capai pada tahap ini—bentuk, ukuran, dan posisi mata, hidung, dan mulut adalah area utama yang menjadi fokus di sini.
Saat potret berlangsung, Anda dapat memilih untuk menghapus garis sketsa awal dan menggunakan alat penghapus untuk membersihkan area sketsa Anda yang menjadi terlalu rumit.
Saat Anda menyelesaikan tahap ini, penting bagi Anda untuk mencapai kemiripan yang baik dengan pengasuh karena wajah akan sulit diperbaiki ke depannya.
Dengan fitur wajah yang ditangkap, tahap selanjutnya adalah menambahkan corak pada sketsa Anda dengan secara bertahap menambahkan kualitas tiga dimensi pada potret.
Kunci untuk shading adalah dengan menggunakan kuas hitam dengan berbagai tingkat opacity untuk membangun area potret yang lebih gelap. Mulailah dengan bayangan paling terang menggunakan opacity 10 persen atau lebih rendah dan secara bertahap tingkatkan opacity untuk mewarnai bayangan paling gelap.
Setelah Anda menambahkan arsiran gelap, tahap selanjutnya adalah memasukkan sorotan ke dalam potret dengan menggunakan kuas putih. Di sini Anda pada dasarnya melukis dengan cahaya ke permukaan wajah yang paling banyak disinari oleh cahaya. Dengan cara yang sama seperti yang Anda lakukan saat mengecat bayangan, mulailah mengecat dengan nilai opasitas rendah pada kuas dan tingkatkan untuk area yang paling terang. Ini termasuk gigi, mata, dan sorotan kecil lainnya di hidung, bibir, dan perhiasan, dll.
Pada penyelesaian tahap ini, Anda harus memiliki potret hitam putih yang bagus. Jika Anda tidak berniat menambahkan warna pada lukisan Anda, maka Anda dapat memutuskan untuk terus menambahkan detail ekstra gelap dan terang. Ini akan membantu meningkatkan kontras dan menghasilkan lukisan hitam putih yang lebih dramatis.
Untuk mulai menambahkan warna, pertama buat layer baru dan kemudian ubah mode campuran layer itu menjadi Color. Artinya, saat Anda mengecat warna pada lapisan ini, warna tersebut akan menyatu dengan lukisan hitam putih di bawahnya, menghasilkan potret berwarna.
Cara tercepat untuk mewarnai potret adalah dengan mengidentifikasi dua atau tiga warna utama—seperti warna kulit, warna rambut, dan warna latar belakang—dan memblokir area utama ini. Setelah itu, Anda dapat mengidentifikasi warna yang kurang menonjol dan mengecatnya jika perlu.
Untuk melengkapi potret, saya sarankan untuk membuat lapisan terakhir di atas lapisan lain untuk melukis detail atau warna yang hilang yang tidak dapat Anda tambahkan menggunakan lapisan mode campuran.
Dalam contoh ini, saya menambahkan beberapa highlight biru muda pada rambut dan mata yang saya lewatkan sebelumnya pada tahap highlight. Saat Anda puas dengan potret akhir, Anda kemudian dapat mengekspornya untuk dicetak atau dibagikan dengan teman.
Ini a video langkah-langkahnya digunakan untuk membuat potret ini.