पेंटिंग और फोटोग्राफी में सबसे लोकप्रिय विषयों में से एक पोर्ट्रेट है। सदियों से, रेम्ब्रांट, वान गाग और डी विंची जैसे उस्तादों ने एक कैनवास पर पेंट के साथ किसी व्यक्ति की समानता और चरित्र को पकड़ने की कला की खोज की है। आज, कलाकार-प्रौद्योगिकी की मदद से-iPad जैसे मोबाइल डिजिटल टैबलेट पर चित्रों को चित्रित करके एक कैनवास क्या हो सकता है, इसे फिर से परिभाषित कर रहे हैं।
यह कैसे किया जा सकता है यह दिखाने के लिए, आइए अपनी उंगली को ब्रश के रूप में और अपने iPad को कैनवास के रूप में उपयोग करके एक चित्र बनाने की प्रक्रिया पर एक नज़र डालें। ब्रश ऐप का उपयोग करके संपूर्ण चित्र तैयार किया गया था।
[काइल लैम्बर्ट पेंटिंग, इलस्ट्रेशन और 3डी एनिमेशन में विशेषज्ञता रखने वाला ब्रिटेन का एक विज़ुअल आर्टिस्ट है।]
एक चित्र बनाने की दिशा में पहला कदम एक ऐसे मॉडल को खोजना है जो आपको उन्हें पेंट करने देने के लिए तैयार हो। आपको यह पता लगाने की आवश्यकता होगी कि जब आप पेंटिंग बनाते हैं तो मॉडल बैठने और पोज देने में खुश होता है, या आप इसके बजाय फोटो शूट करने जा रहे हैं और फोटो संदर्भों से पेंट करने जा रहे हैं।
अगर आप ड्रॉइंग और पेंटिंग में नए हैं—लाइव मॉडल के साथ काम करना एक बड़ी चुनौती हो सकती है। सत्र के दौरान प्रकाश व्यवस्था और सिटर की मुद्रा जैसे कारक संभवतः बदल जाएंगे, जिससे एक अच्छी समानता को कैप्चर करना मुश्किल हो जाएगा। आप खुद को मॉडल के शेड्यूल के आसपास काम करने तक सीमित पा सकते हैं, जो निराशाजनक हो सकता है और प्रत्येक सिटिंग में कुछ हासिल करने का दबाव बढ़ा सकता है। यदि आपको बाद में उनसे काम करने की आवश्यकता हो तो मैं फोटो संदर्भ लेने की सलाह देता हूं।
कैनवास की पृष्ठभूमि को 50 प्रतिशत ग्रे पर सेट करने के साथ, आप मूल चेहरे के अनुपात में स्केचिंग करके पोर्ट्रेट शुरू करेंगे। यह अनिवार्य रूप से सिटर के सिर के आकार को रेखांकित करने और मुंह, नाक और आंखों को रखने के लिए लाइनों को चिह्नित करने की प्रक्रिया है। यदि सिटर आपके काम करते समय सीधे आपको देख रहा है, तो यह इंगित करना आसान हो सकता है कि समग्र समरूपता के कारण चेहरे की रेखाएं कहाँ स्थित होनी चाहिए। लेकिन अगर सिटर का सिर एक कोण पर है, तो इसे सही होने में अधिक समय लग सकता है।
यह आपके चित्र के निर्माण में सबसे महत्वपूर्ण चरण है क्योंकि आपकी बाकी की पेंटिंग इसी ढांचे के आधार पर बनाई जाएगी।
इन शुरुआती स्केचिंग चरणों के लिए मैं 30 प्रतिशत अपारदर्शिता पर सेट एक काले रंग के ब्रश का उपयोग करने की सलाह देता हूं, जो पेंसिल जैसी रेखा को पुन: पेश करने में मदद करेगा।
एक बार जब आप खुश हो जाते हैं कि चित्र के अनुपात सही हैं, तो आप इन रेखाओं के आधार पर चेहरे की विशेषताओं को स्केच करना शुरू कर सकते हैं। व्यक्ति की समानता वह है जिसे आप इस अवस्था में प्राप्त करने का प्रयास कर रहे हैं—आँखों, नाक और मुँह का आकार, आकार और स्थिति वे सभी प्रमुख क्षेत्र हैं जिन पर यहाँ ध्यान केन्द्रित करना है।
जैसे-जैसे पोर्ट्रेट आगे बढ़ता है, आप प्रारंभिक स्केच लाइनों को हटाना चुन सकते हैं और इरेज़र टूल का उपयोग अपने स्केच के उन क्षेत्रों को साफ़ करने के लिए कर सकते हैं जो अत्यधिक जटिल हो जाते हैं।
जब आप इस चरण को पूरा करते हैं, तो यह महत्वपूर्ण है कि आपने बैठने वाले की अच्छी समानता हासिल कर ली है क्योंकि आगे जाकर चेहरे को ठीक करना मुश्किल होगा।
चेहरे की विशेषताओं पर कब्जा करने के साथ, अगला चरण पोर्ट्रेट में धीरे-धीरे त्रि-आयामी गुणवत्ता जोड़कर अपने स्केच में टोन जोड़ना है।
छायांकन की कुंजी पोर्ट्रेट के गहरे क्षेत्रों को बनाने के लिए अपारदर्शिता के विभिन्न स्तरों वाले काले पेंटब्रश का उपयोग करना है। 10 प्रतिशत या उससे कम अपारदर्शिता का उपयोग करके सबसे हल्की छाया से प्रारंभ करें और सबसे गहरी छाया में पेंट करने के लिए अपारदर्शिता को धीरे-धीरे बढ़ाएं।
आपके द्वारा गहरा छायांकन जोड़ने के बाद, अगला चरण सफेद ब्रश का उपयोग करके चित्र में हाइलाइट करना है। यहां आप अनिवार्य रूप से चेहरे की सतहों पर प्रकाश के साथ पेंटिंग कर रहे हैं जो कि प्रकाश से सबसे अधिक प्रकाशित हैं। उसी तरह जैसे आपने छाया को पेंट करते समय किया था, ब्रश पर कम अपारदर्शिता मान के साथ पेंटिंग करना शुरू करें और चमकीले क्षेत्रों के लिए बढ़ाएँ। इनमें दांत, आंखें और नाक, होंठ, और गहने आदि पर अन्य छोटे हाइलाइट्स शामिल हैं।
इस चरण के पूरा होने पर, आपके पास एक शानदार ब्लैक एंड व्हाइट पोर्ट्रेट होना चाहिए। यदि आपकी पेंटिंग में रंग जोड़ने का कोई इरादा नहीं है, तो आप अतिरिक्त गहरे और हल्के विवरण जोड़ना जारी रखने का निर्णय ले सकते हैं। यह कंट्रास्ट को बढ़ाने में मदद करेगा और परिणामस्वरूप अधिक नाटकीय ब्लैक एंड व्हाइट पेंटिंग होगी।
रंग जोड़ना शुरू करने के लिए, पहले एक नई परत बनाएं और फिर उस परत के सम्मिश्रण मोड को रंग में बदलें। इसका मतलब यह है कि जैसे ही आप इस परत पर रंग पेंट करते हैं, वे नीचे काले और सफेद पेंटिंग के साथ मिल जाएंगे, जिसके परिणामस्वरूप एक रंगीन चित्र बन जाएगा।
पोर्ट्रेट को रंगने का सबसे तेज़ तरीका दो या तीन मुख्य रंगों की पहचान करना है - जैसे कि त्वचा का रंग, बालों का रंग और पृष्ठभूमि का रंग - और इन प्रमुख क्षेत्रों में ब्लॉक करें। बाद में, आप कम प्रमुख रंगों की पहचान कर सकते हैं और जहां आवश्यक हो वहां पेंट कर सकते हैं।
पोर्ट्रेट को पूरा करने के लिए, मैं किसी भी लापता विवरण या रंगों को पेंट करने के लिए अन्य परतों के ऊपर एक अंतिम परत बनाने की सलाह देता हूं, जिसे आप ब्लेंड मोड लेयर का उपयोग करके जोड़ने में असमर्थ थे।
इस उदाहरण में, मैंने बालों और आँखों में कुछ अतिरिक्त हल्के-नीले रंग के हाइलाइट्स जोड़े, जिन्हें मैंने पहले हाइलाइट चरण में याद किया था। जब आप अंतिम पोर्ट्रेट से खुश हो जाते हैं, तब आप इसे प्रिंट करने या दोस्तों के साथ साझा करने के लिए निर्यात कर सकते हैं।
यहाँ एक है चरणों का वीडियो इस पोर्ट्रेट को बनाने के लिए इस्तेमाल किया गया।