L'un des sujets les plus populaires en peinture et en photographie est le portrait. Pendant des siècles, des maîtres tels que Rembrandt, Van Gogh et De Vinci ont exploré l'art de capturer la ressemblance et le caractère d'une personne avec de la peinture sur une toile. Aujourd'hui, les artistes, avec l'aide de la technologie, redéfinissent ce que peut être une toile en peignant des portraits sur des tablettes numériques mobiles telles que l'iPad.
Pour montrer comment cela peut être fait, examinons le processus de réalisation d'un portrait, en utilisant votre doigt comme pinceau et votre iPad comme toile. L'ensemble du portrait a été dessiné à l'aide de l'application Brushes.
[Kyle Lambert est un artiste visuel basé au Royaume-Uni spécialisé dans la peinture, l'illustration et l'animation 3D.]
La première étape vers la réalisation d'un portrait est de trouver un modèle qui accepte de vous laisser les peindre. Vous devrez déterminer si le modèle est heureux de s'asseoir et de poser pendant que vous créez la peinture, ou si vous allez plutôt faire une séance photo et peindre à partir de références photo.
Si vous débutez dans le dessin et la peinture, travailler avec un modèle vivant peut être un grand défi. Des facteurs tels que l'éclairage et la pose de la personne assise changeront probablement au cours de la session, ce qui rendra difficile la capture d'une bonne ressemblance. Vous pouvez également vous retrouver limité à travailler autour du calendrier du modèle, ce qui peut être frustrant et augmenter la pression pour réaliser quelque chose à chaque séance. Je recommande de prendre des références de photos au cas où vous auriez besoin de les utiliser par la suite.
Avec l'arrière-plan de la toile défini sur 50% de gris, vous commencerez le portrait en esquissant les proportions faciales de base. Il s'agit essentiellement du processus de délimitation de la forme de la tête de la personne assise et des lignes de marquage de l'endroit où la bouche, le nez et les yeux doivent être placés. Si le modèle vous regarde droit pendant que vous travaillez, il peut être plus facile de déterminer où les lignes du visage doivent être situées en raison de la symétrie générale. Mais si la tête de la personne assise est inclinée, cela peut prendre beaucoup plus de temps à se perfectionner.
C'est l'étape la plus importante dans la réalisation de votre portrait car le reste de votre tableau sera créé à partir de ce cadre.
Pour ces premières étapes de dessin, je recommande d'utiliser un pinceau noir réglé sur 30% d'opacité, ce qui aidera à reproduire une ligne semblable à un crayon.
Une fois que vous êtes satisfait de la précision des proportions du portrait, vous pouvez alors commencer à dessiner les traits du visage en fonction de ces lignes. La ressemblance de la personne est ce que vous essayez d'atteindre à ce stade - la forme, la taille et la position des yeux, du nez et de la bouche sont tous des domaines clés sur lesquels se concentrer ici.
Au fur et à mesure que le portrait progresse, vous pouvez choisir de supprimer les lignes d'esquisse initiales et d'utiliser l'outil gomme pour nettoyer les zones de votre esquisse qui deviennent trop compliquées.
Lorsque vous terminez cette étape, il est important que vous ayez obtenu une bonne ressemblance avec le modèle, car le visage sera difficile à corriger à l'avenir.
Une fois les traits du visage capturés, l'étape suivante consiste à donner du ton à votre croquis en ajoutant progressivement une qualité tridimensionnelle au portrait.
La clé de l'ombrage consiste à utiliser un pinceau noir avec différents niveaux d'opacité pour créer les zones les plus sombres du portrait. Commencez par les ombres les plus claires en utilisant une opacité de 10 % ou moins et augmentez progressivement l'opacité pour peindre dans les ombres les plus sombres.
Après avoir ajouté l'ombrage sombre, l'étape suivante consiste à introduire des reflets dans le portrait à l'aide d'un pinceau blanc. Ici, vous peignez essentiellement avec de la lumière sur les surfaces du visage les plus éclairées par la lumière. De la même manière que vous l'avez fait pour peindre les ombres, commencez à peindre avec une faible valeur d'opacité sur le pinceau et augmentez pour les zones les plus lumineuses. Ceux-ci incluent les dents, les yeux et d'autres petits reflets sur le nez, les lèvres et les bijoux, etc.
À la fin de cette étape, vous devriez avoir un superbe portrait en noir et blanc fini. Si vous n'avez pas l'intention d'ajouter de la couleur à votre peinture, vous pouvez décider de continuer à ajouter des détails supplémentaires sombres et clairs. Cela aidera à augmenter le contraste et à donner une peinture en noir et blanc plus dramatique.
Pour commencer à ajouter de la couleur, créez d'abord un nouveau calque, puis changez le mode de fusion de ce calque en Couleur. Cela signifie que lorsque vous peignez des couleurs sur ce calque, elles fusionneront avec la peinture en noir et blanc en dessous, ce qui donnera un portrait coloré.
Le moyen le plus rapide de colorer le portrait consiste à identifier deux ou trois couleurs principales, telles qu'une couleur de peau, une couleur de cheveux et une couleur d'arrière-plan, et à bloquer ces zones clés. Ensuite, vous pouvez identifier les couleurs moins importantes et les peindre si nécessaire.
Pour compléter le portrait, je recommande de créer un dernier calque au-dessus des autres calques afin de peindre les détails ou les couleurs manquants que vous n'avez pas pu ajouter à l'aide du calque en mode de fusion.
Dans cet exemple, j'ai ajouté quelques reflets bleu clair supplémentaires aux cheveux et aux yeux que j'avais manqués plus tôt dans la phase de surbrillance. Lorsque vous êtes satisfait du portrait final, vous pouvez ensuite l'exporter pour l'imprimer ou le partager avec des amis.
Voici un vidéo des étapes utilisé pour créer ce portrait.