Eines der beliebtesten Motive in der Malerei und Fotografie ist das Porträt. Seit Jahrhunderten erforschen Meister wie Rembrandt, Van Gogh und De Vinci die Kunst, die Ähnlichkeit und den Charakter einer Person mit Farbe auf einer Leinwand festzuhalten. Heute definieren Künstler mit Hilfe der Technologie neu, was eine Leinwand sein kann, indem sie Porträts auf mobilen digitalen Tablets wie dem iPad malen.
Um zu zeigen, wie dies bewerkstelligt werden kann, werfen wir einen Blick auf den Prozess der Erstellung eines Porträts, wobei Sie Ihren Finger als Pinsel und Ihr iPad als Leinwand verwenden. Das gesamte Porträt wurde mit der Brushes-App gezeichnet.
[Kyle Lambert ist ein in Großbritannien ansässiger bildender Künstler, der sich auf Malerei, Illustration und 3D-Animation spezialisiert hat.]
Der erste Schritt zur Erstellung eines Porträts besteht darin, ein Modell zu finden, das bereit ist, sich von Ihnen malen zu lassen. Sie müssen herausfinden, ob das Modell gerne sitzt und posiert, während Sie das Gemälde erstellen, oder ob Sie stattdessen ein Fotoshooting machen und anhand von Fotoreferenzen malen.
Wenn Sie neu im Zeichnen und Malen sind, kann die Arbeit mit einem lebenden Modell eine große Herausforderung sein. Faktoren wie die Beleuchtung und die Pose des Dargestellten werden sich wahrscheinlich im Laufe der Sitzung ändern, was es schwierig macht, eine gute Ähnlichkeit einzufangen. Möglicherweise sind Sie auch darauf beschränkt, den Zeitplan des Modells zu umgehen, was frustrierend sein und den Druck erhöhen kann, in jeder Sitzung etwas zu erreichen. Ich empfehle, Fotoreferenzen zu machen, nur für den Fall, dass Sie später damit arbeiten müssen.
Wenn der Leinwandhintergrund auf 50 Prozent Grau eingestellt ist, beginnen Sie das Porträt, indem Sie die grundlegenden Gesichtsproportionen skizzieren. Dies ist im Wesentlichen der Prozess, die Form des Kopfes des Dargestellten zu skizzieren und Linien zu markieren, wo Mund, Nase und Augen platziert werden sollten. Wenn der Sitzende Sie während der Arbeit direkt ansieht, kann es aufgrund der Gesamtsymmetrie einfacher sein, genau zu bestimmen, wo sich die Gesichtslinien befinden sollten. Aber wenn der Kopf des Sitzenden schräg ist, kann es viel länger dauern, bis es perfekt ist.
Dies ist die wichtigste Phase bei der Erstellung Ihres Porträts, da der Rest Ihres Gemäldes auf der Grundlage dieses Rahmens erstellt wird.
Für diese anfänglichen Skizzierphasen empfehle ich die Verwendung eines schwarzen Pinsels mit einer Deckkraft von 30 Prozent, der hilft, eine bleistiftähnliche Linie zu reproduzieren.
Sobald Sie zufrieden sind, dass die Proportionen des Porträts korrekt sind, können Sie damit beginnen, die Gesichtszüge auf der Grundlage dieser Linien zu skizzieren. Die Ähnlichkeit der Person ist das, was Sie in dieser Phase erreichen möchten – Form, Größe und Position von Augen, Nase und Mund sind Schlüsselbereiche, auf die Sie sich hier konzentrieren sollten.
Im weiteren Verlauf des Porträts können Sie die anfänglichen Skizzenlinien entfernen und das Radiergummi-Werkzeug verwenden, um übermäßig komplizierte Bereiche Ihrer Skizze zu säubern.
Wenn Sie diese Phase abgeschlossen haben, ist es wichtig, dass Sie eine gute Ähnlichkeit mit der sitzenden Person erreicht haben, da das Gesicht in Zukunft schwer zu korrigieren sein wird.
Nachdem Sie die Gesichtszüge erfasst haben, besteht der nächste Schritt darin, Ihrer Skizze Ton zu verleihen, indem Sie dem Porträt nach und nach eine dreidimensionale Qualität verleihen.
Der Schlüssel zum Schattieren besteht darin, einen schwarzen Pinsel mit unterschiedlicher Deckkraft zu verwenden, um die dunkleren Bereiche des Porträts aufzubauen. Beginnen Sie mit den hellsten Schatten mit 10 Prozent oder weniger Deckkraft und erhöhen Sie die Deckkraft allmählich, um in den dunkelsten Schatten zu malen.
Nachdem Sie die dunkle Schattierung hinzugefügt haben, besteht der nächste Schritt darin, mit einem weißen Pinsel Glanzlichter in das Porträt einzuführen. Hier malen Sie im Wesentlichen mit Licht auf die Oberflächen des Gesichts, die am meisten vom Licht beleuchtet werden. Beginnen Sie auf die gleiche Weise wie beim Malen der Schatten mit einem niedrigen Deckkraftwert auf dem Pinsel und erhöhen Sie ihn für die hellsten Bereiche. Dazu gehören Zähne, Augen und andere kleine Highlights an Nase, Lippen und Schmuck usw.
Am Ende dieser Phase sollten Sie ein großartiges fertiges Schwarz-Weiß-Porträt haben. Wenn Sie Ihrem Gemälde keine Farbe hinzufügen möchten, können Sie sich entscheiden, weiterhin zusätzliche dunkle und helle Details hinzuzufügen. Dies wird dazu beitragen, den Kontrast zu erhöhen und zu einem dramatischeren Schwarz-Weiß-Gemälde zu führen.
Um mit dem Hinzufügen von Farbe zu beginnen, erstellen Sie zunächst eine neue Ebene und ändern Sie dann den Mischmodus dieser Ebene in Farbe. Das heißt, wenn Sie Farben auf diese Ebene malen, verschmelzen sie mit der darunter liegenden Schwarz-Weiß-Malerei, was zu einem farbigen Porträt führt.
Der schnellste Weg, das Porträt zu kolorieren, besteht darin, zwei oder drei Hauptfarben zu identifizieren – z. B. eine Hautfarbe, eine Haarfarbe und eine Hintergrundfarbe – und diese Schlüsselbereiche zu blockieren. Danach können Sie weniger auffällige Farben identifizieren und diese bei Bedarf einfärben.
Um das Porträt zu vervollständigen, empfehle ich, eine letzte Ebene über den anderen Ebenen zu erstellen, um fehlende Details oder Farben zu malen, die Sie mit der Mischmodusebene nicht hinzufügen konnten.
In diesem Beispiel habe ich ein paar zusätzliche hellblaue Highlights zu den Haaren und Augen hinzugefügt, die ich früher in der Highlight-Phase vermisst habe. Wenn Sie mit dem endgültigen Porträt zufrieden sind, können Sie es exportieren, um es auszudrucken oder mit Freunden zu teilen.
Hier ist ein Video der Schritte verwendet, um dieses Porträt zu erstellen.