Et af de mest populære emner inden for maleri og fotografi er portrættet. I århundreder har mestre som Rembrandt, Van Gogh og De Vinci udforsket kunsten at fange en persons lighed og karakter med maling på et lærred. I dag redefinerer kunstnere – ved hjælp af teknologi –, hvad et lærred kan være ved at male portrætter på mobile digitale tablets såsom iPad.
For at vise, hvordan dette kan gøres, lad os tage et kig på processen med at fremstille et portræt, ved at bruge din finger som en børste og din iPad som et lærred. Hele portrættet blev tegnet ved hjælp af Brushes-appen.
[Kyle Lambert er en britisk-baseret billedkunstner med speciale i maleri, illustration og 3D-animation.]
Det første skridt mod at fremstille et portræt er at finde en model, der er villig til at lade dig male dem. Du skal finde ud af, om modellen er glad for at sidde og posere, mens du skaber maleriet, eller om du i stedet skal lave en fotoshoot og male ud fra fotoreferencer.
Hvis du er ny til at tegne og male, kan det være en stor udfordring at arbejde med en levende model. Faktorer som belysning og sitters positur vil sandsynligvis ændre sig i løbet af sessionen, hvilket gør det vanskeligt at fange en god lighed. Du kan også finde dig selv begrænset til at arbejde uden om modellens tidsplan, hvilket kan være frustrerende og øge presset for at opnå noget i hvert møde. Jeg anbefaler at tage fotoreferencer, hvis du skal arbejde ud fra dem bagefter.
Med lærredsbaggrunden indstillet til 50 procent grå, vil du begynde portrættet med at skitsere i de grundlæggende ansigtsproportioner. Dette er i det væsentlige processen med at skitsere formen på sitterens hoved og markere linjer for, hvor mund, næse og øjne skal placeres. Hvis sitteren ser direkte på dig, mens du arbejder, kan det være nemmere at finde ud af, hvor ansigtets linjer skal placeres på grund af den overordnede symmetri. Men hvis sitterens hoved er i en vinkel, kan det tage meget længere tid at perfektionere.
Dette er den vigtigste fase i fremstillingen af dit portræt, fordi resten af dit maleri vil blive skabt baseret på denne ramme.
Til disse indledende skitseringsstadier anbefaler jeg at bruge en sort pensel indstillet til 30 procent opacitet, hvilket vil hjælpe med at gengive en blyantlignende linje.
Når du er glad for, at proportionerne af portrættet er nøjagtige, kan du begynde at skitsere ansigtstrækkene baseret på disse linjer. Personens lighed er, hvad du forsøger at opnå på dette stadium - formen, størrelsen og positionen af øjne, næse og mund er alle nøgleområder at fokusere på her.
Efterhånden som portrættet skrider frem, kan du vælge at fjerne de første skitselinjer og bruge viskelæderværktøjet til at rense områder af din skitse, der bliver alt for komplicerede.
Når du gennemfører denne fase, er det vigtigt, at du har opnået en god lighed med sitteren, fordi ansigtet vil være svært at rette fremadrettet.
Med ansigtstræk fanget, er næste trin at tilføje tone til din skitse ved gradvist at tilføje en tredimensionel kvalitet til portrættet.
Nøglen til skygge er at bruge en sort pensel med varierende niveauer af opacitet til at opbygge de mørkere områder af portrættet. Start med de lyseste skygger ved at bruge 10 procent eller lavere opacitet og øg gradvist opaciteten for at male i de mørkeste skygger.
Når du har tilføjet den mørke skygge, er næste trin at introducere højlys i portrættet ved at bruge en hvid børste. Her maler du i det væsentlige med lys på de overflader af ansigtet, der er mest oplyst af lys. På samme måde, som du gjorde, da du malede skyggerne, skal du begynde at male med en lav opacitetsværdi på penslen og øge for de lyseste områder. Disse omfatter tænder, øjne og andre små highlights på næsen, læberne og smykker osv.
Ved afslutningen af denne fase bør du have et flot færdigt sort/hvidt portræt. Hvis du ikke har til hensigt at tilføje farve til dit maleri, kan du beslutte at fortsætte med at tilføje ekstra mørke og lyse detaljer. Dette vil hjælpe med at øge kontrasten og resultere i et mere dramatisk sort/hvidt maleri.
For at begynde at tilføje farve skal du først oprette et nyt lag og derefter ændre dette lags blandingstilstand til Farve. Det betyder, at når du maler farver på dette lag, vil de smelte sammen med det sorte og hvide maleri nedenunder, hvilket resulterer i et farvet portræt.
Den hurtigste måde at farve portrættet på er at identificere to eller tre hovedfarver – såsom en hudfarve, en hårfarve og en baggrundsfarve – og blokere i disse nøgleområder. Bagefter kan du identificere mindre fremtrædende farver og male disse ind, hvor det er nødvendigt.
For at fuldende portrættet anbefaler jeg at oprette et sidste lag oven på de andre lag for at male i eventuelle manglende detaljer eller farver, som du ikke var i stand til at tilføje ved brug af blandingstilstandslaget.
I dette eksempel tilføjede jeg et par ekstra lyseblå highlights til håret og øjnene, som jeg savnede tidligere i highlight-fasen. Når du er tilfreds med det endelige portræt, kan du eksportere det til udskrivning eller deling med venner.
Her er en video af trinene brugt til at lave dette portræt.